“夏日之歌”已死，感谢上帝

(SeaPRwire) –   “夏日之歌”感觉像是过去的遗物。随着像Total Request Live和106 & Park这样的音乐视频节目的消失，以及像MTV Video Music Awards这样的电视颁奖典礼的相关性下降，流行文化单一性的概念不仅已经不复存在，而且还导致了连接（或者有时，有些人可能会说，强加于）数百万美国人的共同文化触点的丧失。取而代之的是一种碎片化的文化，这要归功于精选算法的兴起以及我们经过完美雕琢以适应我们的兴趣和体验的社交媒体信息流。

是的，这让我们更加——或者至少感觉上更加——脱节。但这一切都那么糟糕吗？也许，在曾经主导文化的所谓“精英统治”缺失的情况下，人们与音乐和流行文化联系的这种丰富的选择可能是一件好事。

也许这就是为什么夏日之歌感觉像恐龙的原因。我们只是已经长大了，不再需要它了。

2010年，当Billboard创建 时，该音乐贸易出版物解释说，一首歌曲在夏日歌曲排行榜上的位置是由其“从阵亡将士纪念日到劳动节的每周流媒体、广播和销售额的热门100排行榜上的累积表现”决定的。考虑到该排行榜的创建时间，这是有道理的。 2010年， 是最受欢迎的社交媒体平台。第一代iPad刚刚向公众发售。凯蒂·佩里的“California Girls”是首届夏日歌曲排行榜上的冠军歌曲。名副其实，那首歌无处不在——你根本无法摆脱它。

Tinashe、Blood Orange、ian、Lay Bankz、GloRilla featuring Megan Thee Stallion 和 Jordan Adetunji 在 TikTok 的美国夏季排行榜上占据了令人垂涎的榜首位置。除了 Blood Orange 于 2011 年发行的“Champagne Coast”之外，其余前 10 名歌曲均于 2024 年发行。这些音乐选择似乎更能反映出音乐听众的夏日之歌概念发生了多大的变化。美国人正在转向 ，而不是同质化的音乐消费者。

对于新兴艺术家来说，转向个性化是一把双刃剑。现在，艺术家们正在利用来自社交媒体平台的数据来塑造和发展他们与受众的联系方式。但是，个性化的意外后果有时意味着艺术家无法获得与新粉丝建立联系的入口点，除非他们找到进入听众算法播放列表的方法。在 20 世纪 90 年代和 2000 年代，艺术家可以通过在著名电影配乐中或在热门电视节目中客串出现，从而接触到更广泛的受众。电视和电影流媒体的出现，在某种程度上破坏了音乐家的这种渠道。

唯一声称在全球范围内占据主导地位并控制着象征着任何单一文化表象的音乐和流行文化的艺术家是 和 。 2023 年，Renaissance World Tour 和 The Eras Tour 为经济带来了 。在他们各自长达数十年的职业生涯中，两人都曾出现在电影和电视、音乐视频节目中，在电视颁奖典礼上表演，并发行了定义夏季的排行榜冠军歌曲。他们可能从单一文化中受益匪浅，但在一个多元文化的世界中，消费者和听众都在策划自己的体验，因此无需统一。

1999 年，音乐评论家 Ann Powers 在The New York Times中将 定义为“从汽车收音机或公园和海滩上的音响中发出的单曲，是一个国家裸露其集体皮肤的叫喊声。由于流行乐坛处于令人眼花缭乱、快速发展的状态，这种快速消逝的欢呼声似乎比以往任何时候都更令人回味。”但美国的集体皮肤并不相同。普通的美国人不会在夏天去 Fire Island 度假。或者 去海边与家人放松身心。

美国从来没有一种普遍的夏季体验。那么，一首歌怎么能让我们所有人都感到正确呢？

唯一能将美国人在夏季联系起来的是天气。阳光滋生了对海滩或靠近水池的无休止的需求。农产品需要一个在公园野餐，吃三明治，旁边放着薯片和泡菜。一波又一波的热浪迎来了短裤和比基尼上衣，试图调节体温。走出校门的年轻美国人利用这个季节来宣布他们从学校获得的独立，而就业人员则在寻找离工作场所最近的欢乐时光。这些是连接我们的体验。也许每个美国人都有权决定哪首歌对他们来说是正确的。也许与他人分享你各自的夏日歌曲是美国真正需要的连接点。

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