9月23日和24日,休斯敦成为碧昂斯的辉煌的东道主。这座城市注意到:哈里斯县被称为几天碧县。内环交织道路上的交通比平时更难以忍受。两场演出都门票售罄,社交媒体上到处都是对最后一刻门票的呼声,而在任何一天晚上进入NRG公园——经过高速公路、越过小山、横跨桥梁、进入72,220个座位的体育场——的感觉就像漂浮在电力上,或者基础性转变的边缘。
进入体育场时,碧昂斯的第一个讲话,进入一个达到了惊人分贝的体育场,以及一种她完全自己召唤出来的电力,是:“休斯敦,德克萨斯州,我爱你。” 她称这一系列演出,一场始于5月在斯德哥尔摩的全球巡演,为她的“感恩巡演”。 然后,她继续恩赐我们。 碧昂斯开始是歌剧式的,然后凉快地进入深沉的颤音。碧昂斯从一组脆朗的音符滚动到咆哮,然后又回来,然后又下降,似乎一秒钟后又上升了六个八度。碧昂斯用一系列机器人手臂打着vogue,直接变成低吟。碧昂斯与一队发光的舞者一起vogue,当他们与她一起打着扇子、鸭步和点击高跟鞋时(旁边的熊之一低语道)。碧昂斯说唱,就像你最喜欢的说唱歌手最喜欢的说唱歌手一样大胆和现实。碧昂斯骑着一辆金属坦克上台(我们前面的一位新奥尔良妇女激动地说),从其顶部的一个结构上摇摆,磨蹭,欢呼和嘲笑,并且带着它。
无数的服装变化在我们面前展开。每一部分之间,房屋音乐与万花筒视觉效果一起播放。在其整洁无瑕的过程中,每天晚上的推出都达到了表演的最高标准:与朋友一起在俱乐部跳舞的一个坚实的夜晚。任何一个组成部分本身就会是一个令人难以置信的表演。但这简直超出了对一个真正个人的期望或想象的可能或应有的范围——而且,随着表演的继续,每天晚上,实际上都没有高峰。碧昂斯的表演简单地沿着精确的山峰不断升级,没有可见的高潮,然后就结束了。
在她的表演中途,当碧昂斯进入“教堂女孩”时,一个合唱团在她身后打开。我身着亮片的邻居叹了口气,脸红了。一位身着银色尖刺背心的女士挤了挤我的胳膊。她说:“我们在这里”,我同意了,然后她开始哭泣。
在许多方面,Renaissance巡演,定于10月1日在堪萨斯城结束,是碧昂斯的整体雄心的延伸:近30年来,九场个人音乐会巡演中,她不断重塑自己。 她的声音、她的呈现方式以及她的观众对表演者能做什么或应该做什么的期望与她一起上升。 在50多场国际演出中,她似乎超越了除她自己之外的所有期望。
而碧昂斯的Renaissance 专辑本身进一步强调了她才能范围的广泛性:这张专辑是对迪斯科和浩室音乐、黑人舞厅、vogue、drag及任何特定奇特或奇思妙想的同性文化无穷尽角落的黑人起源的庆祝,其中之一。我在奥克兰的同性恋狂欢中听过“Thique”。我在洛杉矶一次又一次的早午餐酒会之间听过“Cozy”。我认识的每个同性恋者似乎都经历了某种“Alien Superstar”水手月亮混搭。今年早些时候,我在大阪一家桑拿浴室的吸烟室里听到“Virgo’s Groove”,就在它永远关闭门之前的几天晚上,我旁边的每个男人都嘟囔着副歌。
我第一次亲眼目睹碧昂斯的经历在休斯敦如此平凡,以至于它成为任何在这座城市长大的人的轶事:2004年,我第一次在休斯敦牲畜展览会看到她。 2007年,我又看到了她。尽管环境在很大程度上是为了阳刚之气的顶峰而建的——充斥着炫耀与粗鲁的牛仔——但她的表演感觉像一盏明亮的灯。她是一切,然后是更多。从那以后,我在其他城市看到她的其他版本、设置和模式,但这些初次演出已经牢牢地融入了我对她的概念——至少直到Renaissance巡演。
最近,我在休斯敦外的时间比在里面还要长,但这张专辑在NRG的表演不可商量。这必须发生。我猜许多当地的同性恋观众也有同感。虽然碧昂斯跻身表演之巅几乎不可避免,但有时在舞台上观看她,一切都感觉像是一个自然的高潮:休斯敦的一位最伟大的表演者和音乐家是一位黑人女性,这对休斯敦以外的人来说可能只会感到惊讶。
周日晚上,当碧昂斯进入“Diva”时,她对观众说:“你知道你要对自己的幸福负责吗? 你自己的快乐?”
以及后来:“我想让这成为一个安全的空间。我想让你放松。”
以及后来:“我想让你记住你是和谁一起来的,穿的是什么。记住这个夜晚。”
这样的评论在每个晚上都零星出现。这也感觉非常建设性:碧昂斯的表演既完全是星际的,又深深地、深深地具有本地特色。她感谢了房间里各个层面的参与者,先感谢最高的座位,然后点头表示认可许多房间内的人所做的牺牲