2014年的冬天,纽约市的人行道上结满了冰,成为了潜在的事故现场。但是,在公交站牌和地铁广告牌上,不断出现一个简单的口号:“欢迎来到纽约”。发出这个信息的人是泰勒·斯威夫特,这座城市新任命的“全球欢迎大使”。“欢迎来到纽约”也是斯威夫特第五张专辑《1989》的开场曲目名称,这张专辑于当年10月27日发行,立即获得了粉丝和商业的成功。
这是一个完美的营销策略:纽约,作为一切时尚事物的首都,遇见斯威夫特,美国的乡村流行女王。通过这种联系,斯威夫特明确表示,她进入了职业生涯的新阶段。斯威夫特最近从纳什维尔迁居到曼哈顿的明亮街头,定居在一个时尚的下城社区,经常被拍摄照片。在她职业生涯的十年里,她似乎渴望这个不眠城市可以提供的再造机会。这是一个重要的人生转变,历代年轻女性为了寻找新的、光鲜的和独立的美国梦而追求的转变。但是,对斯威夫特来说,《1989》代表的不仅仅是个人节奏的变化。这张专辑改变了她的职业生涯——以及音乐产业——永远。
《1989》巩固了斯威夫特不仅是一个有长期影响力的艺术家,而且是一个会以自己的方式创作音乐的明星。九年后,她再次发行这张划时代的作品,作为她“泰勒版本”项目的一部分,即重新录制她整个Discography。原因是所有权。在四年前,她前六张专辑被非法出售。斯威夫特决定重新录制她的专辑,以重新获得她的原版权。这次回顾记忆之旅证明很有成效,让她重新访问她的热门歌曲,重新调整某些歌词,分享额外未发行的歌曲,并引起人们对她整个作品范围的关注,而不仅仅是最近的作品。她继续在2023年破纪录的《时代》体育场巡演期间和10月中旬惊人的《时代》电影发行时重新发行专辑。这次在11月底发行的《1989(泰勒版本)》不是对过去的重温,而是回到近十年前,理解和回顾斯威夫特是如何在流行天堂树立自己的重要时刻。即使斯威夫特也认识到,这是一个转折点,无论在艺术上还是个人上:
音乐
斯威夫特在2014年4月通过在纽约帝国大厦顶部的现场直播公布了这张专辑。她演唱了这张专辑的第一首单曲“摇摆”(Shake It Off),这首歌是一首纯粹的流行小品。预热活动——包括热门杂志封面和为精挑细选的粉丝提供私人试听会的全面宣传活动——展示了斯威夫特在营销方面的精明以及对个人细节的追求。这不仅仅是另一张专辑;这是一个时刻,这是对广受好评的《红》的跟进,承诺将超越那张专辑在主流方面的雄心。
《1989》不仅仅是乡村艺术家的音乐演变。这也是一个当代流行宣言,对她个人生活和艺术技能的批评进行了回击。这也是一个强有力的身份陈述,以一种闪亮而自知地眨眼表示。斯威夫特求助于流行音乐最知名的制作人来帮助塑造这个关键的新阶段:瑞典天才马克斯·马丁和谢尔巴克,格雷格·库斯廷和瑞恩·泰德等打榜制作人,以及乐队fun.的杰克·安东诺夫,他将成为斯威夫特最富成效的创作伙伴。
音乐视频也采取了类似的混合叙事模式:将浪漫叙事颠倒过来,并对一代人对名人的痴迷表示知情的点头。斯威夫特不怕开玩笑地取笑自己,为一种新的明星开放了大门,一个明白笑点的人。这很傻,很元,在脸部修饰和性感的权力宣言泛滥的十年里,也很新鲜。
开创新纪元
但在《1989》发行时,值得注意的不仅是她的音乐。她对赚钱和流媒体服务对职业生涯未来的威胁的明确立场也很重要。去年夏天,斯威夫特在《华尔街日报》撰写了一篇文章,谴责流媒体有限的付费导致音乐贬值。就在《1989》发行前夕,她从Spotify删除了整个Discography。这结果是一个经济繁荣——听众必须以传统方式购买《1989》,而不是通过流媒体有限的回报。
“我认为艺术应该有内在价值,”她在2014年接受《时代》杂志专访时说。“每个人都在抱怨音乐销量缩水,但没有人改变做事的方式。”斯威夫特是少数几位同时拥有商业吸引力和批评关注度,能够实施这种激进举措的艺术家;更常见的是,选择保留Discography不上流媒体的艺术家通常就此消失在讨论之外。但斯威夫特把自己定位为领导者,一位自任保护同行音乐人的角色。就像最近的重新录制工作一样,她的努力似乎旨在将音乐产业从利用创意转向奖励创作者的经济回报。
如果斯威夫特的专辑不成功,这一切就没有意义了。但事实证明,它在各个层面上都很成功。《1989》获得了10项格莱美奖提名,并赢得了“年度专辑”以及其他两个奖项。这张专辑也在公告牌榜单上排名第一,在前十名停留了很长时间。